1. 光緒年間的茶壺值錢嗎
以石瓢命名的紫砂壺大，都是古今紫砂壺藝家的經(jīng)典之作。如楊彭年與陳曼生合作弧曲的曼生石瓢，與瞿應(yīng)紹合作直坡面的子冶石瓢，與朱堅合作虛蓋的石梅石瓢，顧景舟與吳湖帆、江寒汀合作的景舟石瓢等。各家的石瓢盡管面貌稍有差別，但其身梯形、底置三足、其蓋橋鈕卻是構(gòu)成石瓢的基本要素，也是當(dāng)今壺藝家給砂壺命名石瓢的主要依據(jù)。 在有關(guān)曼生壺的史料中尚未發(fā)現(xiàn)有石瓢的記載，倒是在一把既符合三要素又在壺腹鐫有銘文的紫砂壺上發(fā)現(xiàn)了曼生為此壺的命名。該銘文7行14字：不肥而堅，是此永年。曼生作瓢壺銘。這就是說，這種壺最初的稱謂是瓢壺而非石瓢壺。 陳曼生緣何以瓢冠此壺之名呢?筆者認(rèn)為：在各式曼生壺中多有以葫蘆為原形的壺，如：葫蘆壺、匏瓜等。陳曼生可能就是依據(jù)葫蘆瓢的原形設(shè)計壺形而將此壺命為瓢壺的。當(dāng)然，為使用方便實用，成型的瓢壺與原形相比，在形態(tài)上已經(jīng)有了很大變化，如為方便提蓋子，便于清理茶渣，壺蓋為壓蓋，壺口為闊口;為使用擺置穩(wěn)當(dāng)，壺身上小下大更加夸張，使重心下垂。不知這樣的推想是否有點(diǎn)道理。 瓢壺何時改稱石瓢壺?有文章說，這應(yīng)該從顧景舟時期說起，顧引用古文‘弱水三千，僅飲一瓢’改稱‘石瓢’，從此沿襲均稱石瓢壺;又說陳曼生與朱石梅分別在其參與制作的瓢壺銘文：煮白石，泛綠云，一瓢細(xì)酌邀桐君’和‘梅花一瓢，東閣招邀，也是顧老為之更名的直接依據(jù)。根據(jù)文章作者提供的資料，筆者卻看不出顧景舟先生引用古文弱水三千，僅飲一瓢是改稱石瓢的緣由。 弱水三千，僅飲一瓢，語出《紅樓夢》第九十一回，寶玉呆了半晌，忽然大笑道：‘任憑弱水三千，我只取一瓢飲?！煊竦溃骸爸魏?’寶玉道：‘非瓢漂水，水自流，瓢自漂耳’從此，此語成為愛河情海中的一句套話。就憑這樣一句古語，筆者實在找不出與石瓢，特別是石之間有什么關(guān)系。 不過筆者從曼生石銚壺上的一則銘文卻得到了一點(diǎn)啟示。 石銚壺銘文曰：銚之制，摶之工，自我作，非周?(周，字仁熟，宋泰州人，元初蘇東坡舉其為鄭州教授)，銘文的意思是說，石銚壺的制作是用紫砂泥制作而成，這是我們自己制作的紫砂壺，而不是周那時候制作的那種石銚。周那時是什么樣的石銚呢?未見遺物，不得而知。但周曾贈蘇東坡家藏石銚壺，這是什么樣的一種石銚呢?我們從蘇東坡的《坡公謝周仁熟惠石銚》詩中可以得到一點(diǎn)相關(guān)的信息。石銚詩說：周惠贈給蘇東坡的這柄石銚壺的材質(zhì)既不是銅也不是鐵，而是顏色較深的，導(dǎo)熱性差的石材，因為茶湯已經(jīng)煮沸，而龍頭拒火柄猶寒。作為吊在炭火上的烹煮器具，銚以薄為貴，所以速其沸也。石銚必不能薄而砂銚尚焉(清?震均《茶說》)。紫砂泥經(jīng)高溫?zé)Y(jié)，其堅硬如石，將紫砂銚命其名為石銚壺當(dāng)在情理之中。以此類推，將紫砂瓢壺改稱為石瓢壺也是可以理解的。盡管銚與瓢的歷史情況不一樣。 在曼生之后的同治、光緒年間，還出現(xiàn)過一種名為石瓢的紫砂壺。上壺出自制壺藝人王東石之手。 王東石造壺得古法，刻工精細(xì)。他所制作的石瓢壺，狀如瓢蟲，中腹縱徑將壺身一分為二，恰似蟲翅，鈕漏雙孔，肖狀蟲目，紫銅色澤與蟲色相似。尤其引人注目的是壺身有海派大畫家任伯年的銘文書法真跡：石瓢。光緒己卯仲冬之吉，橫云銘，伯年書，香畦刻，東石制，益受先生清玩。橫云為海派畫家胡遠(yuǎn)，曾請東石在家中制壺。胡與任伯年關(guān)系甚密，經(jīng)常往來，兩人皆愛紫砂壺。東石制壺，請任伯年題寫銘文是很自然的事。由此可知，胡遠(yuǎn)為此壺命石瓢之名，由任伯年書寫。
2. 大清光緒年制茶壺
“貢局”是清末外銷泰國的宜興紫砂壺上常見的款識，晚清外銷泰國的款式，基本為光素簡潔造型，然而做工精巧，比例得當(dāng)，大多數(shù)出自當(dāng)時優(yōu)秀的紫砂藝人制作，是宜陶又一珍品，受閩、潮功夫茶的影響。朱泥小壺在南洋新、馬、泰盛行。
史載，光緒年間，泰國國王拉瑪五世在宜興定制了一批紫砂壺，壺底印有泰文“拉瑪五世”或楷書“貢局”的字款，壺蓋和壺柄偶有陶工名款，這批精致的紫砂壺，除泰國宮廷和皇族自用外，；拉瑪五世國王亦贈于泰國一家皇家寺廟使用，訂數(shù)不多，頗為珍貴。
3. 光緒年間茶葉罐圖片
1、咸豐到宣統(tǒng)這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質(zhì)方面比不上嘉、道時期 。這時胎質(zhì)越來越變得粗松，胎骨也相應(yīng)變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結(jié)合不夠緊密，因而出現(xiàn)的“波浪釉”和“桔皮釉”現(xiàn)象比嘉、道時期更為嚴(yán)重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經(jīng)常還出現(xiàn)有氣泡及脫釉現(xiàn)象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變?yōu)槿t色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統(tǒng)時，還出現(xiàn)了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多于紅色:乾隆時是蘭色少于紅色；嘉、道是紅色多于蘭色；咸豐以后是基本上變?yōu)槿t色；到光緒、宣統(tǒng)時是紅與黑兩種顏色組成的。
5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環(huán)出現(xiàn)了一種蘭紫色的青花。同治以后堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。
6、由咸豐到宣統(tǒng)這一時期，粉彩發(fā)生了顯著變化。粉彩的料質(zhì)由精細(xì)變?yōu)榇植冢鄄实念伾蓾馄G變?yōu)榈瓬\。①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細(xì)粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現(xiàn)得十分艷麗:②光緒、宣統(tǒng)時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
7、軟彩，是同治晚期出現(xiàn)的。到光緒、宣統(tǒng)時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
8、水彩，是光緒末期出現(xiàn)的，此種色彩不含粉質(zhì)，具有彩料薄，顏色淡之特征。它是光緒末期，宣統(tǒng)瓷器上所使用的一種色彩。
9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現(xiàn)得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
10、官窯紋飾絕大多數(shù)是工筆畫和規(guī)矩的圖案畫；民窯多數(shù)是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。
11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。
12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、云蝠、龍云、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鐘鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。
13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點(diǎn)，在幾個時期的表現(xiàn)手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細(xì)②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。
14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。
16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。
17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。
18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。
19、光緒、宣統(tǒng)時期，大博古、鐘鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。
20、由咸豐開始直到宣統(tǒng)，除小部分瓷器制作較精細(xì)外，而大多數(shù)器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細(xì)致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬于瓶、尊等各種類型的陳設(shè)減少，而多數(shù)器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節(jié)合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、繡墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統(tǒng)時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。
清咸豐 斗彩描金纏枝花紋碗：高5.8cm，口徑10.5cm，足徑4.8cm。碗撇口，深弧腹，圈足。碗內(nèi)外及圈足內(nèi)均施白釉。碗內(nèi)光素?zé)o紋飾，外壁以斗彩描金裝飾。近口沿處繪變形回紋，腹部繪纏枝花紋，近足處繪如意頭紋，圈足外墻畫青花雙弦線。外底署礬紅彩楷書體“大清咸豐年制”雙行六字款。此碗在施彩技法方面獨(dú)具特色，即外壁六朵花均循青花輪廓線再勾描金彩，金彩的使用協(xié)調(diào)了各種彩料之間的關(guān)系，避免了不同色彩之間的對比過于強(qiáng)烈，使畫面顯得柔和悅目。
清咸豐 粉彩八仙人物圖雙蝠耳瓶：圓口短頸，豐肩，肩飾雙蝙蝠銜環(huán)耳，腹下漸收，圈足，器形新穎別致。瓶內(nèi)及底部施松石綠釉，口沿施金彩一周，頸部及肩部以胭脂紫釉為地，上繪粉彩纏枝花卉紋，間以綠彩連珠紋相隔，與腹部紋飾以變形回紋相隔，肩部以墨彩描金飾蝙蝠耳，腹部主題紋飾一面為福祿壽三星圖，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，祿星手持書卷，壽星一手扶杖，一手捧壽桃，三星笑逐顏開，一小童雙手持靈芝盡情玩耍。另一面繪八仙各自手持法器，齊聚一堂，空中仙鶴飛翔。整體寓意吉祥，色彩柔和典雅。底部松石綠地上書紅彩“大清咸豐年制”楷書款。咸豐一朝在位短暫，所燒官窯器更為稀少，粉彩瓷的燒造工藝，色彩運(yùn)用雖已不及雍、干粉彩，但此件粉彩瓶繪工精湛，保存完好，尤顯彌足珍貴。
清咸豐 仿官釉八卦瓶：咸豐朝為清代官窯瓷器史上，生產(chǎn)數(shù)量和品種最為稀少的時期。據(jù)《清文件》記載，咸豐帝即位后削減官窯瓷器生產(chǎn)數(shù)量和品種，前期僅生產(chǎn)了五千余件瓷器，其中品種最多的才有二百余件，最少的更僅有十二件，故咸豐官窯器物歷來即被視為珍品。琮式瓶，清代又稱“四方八卦瓶”，是從宋代起，仿照商、周玉琮加以變化而燒成的一種特殊器型。拍品器身通施仿官釉，釉質(zhì)肥厚，開片自然交錯，形如冰裂。器底書青花“大清咸豐年制”楷書款，款字清秀工整。
咸豐 青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶：瓶撇口，長頸，垂腹，圈足。主題紋飾以青花繪芭蕉洞石、翠竹欄桿，輔以蕉葉、忍冬、變形如意云頭、變形蓮瓣、朵花紋等邊飾。圈足內(nèi)施白釉。外底署青花楷書“大清咸豐年制” 雙行六字款。此瓶造型優(yōu)美，線條流暢。頸變粗短，腹部加大，是清代晚期玉壺春瓶的標(biāo)準(zhǔn)式樣。繪竹石芭蕉園景圖的玉壺春瓶始見于明代洪武官窯，清代自康熙朝始成為傳統(tǒng)品種，沿襲至宣統(tǒng)。咸豐官窯瓷器存世較少，此瓶造型優(yōu)美，青花淡雅，紋飾疏朗秀麗，工藝不遜于前朝。
綠地粉彩開光花鳥紋方瓶：高29cm，口邊長9cm，足邊長8.8cm，瓶呈四方形，撇口，折肩，腹部漸收，方足。瓶內(nèi)壁施松石綠釉。外壁淡綠地粉彩纏枝花卉紋，瓶頸與瓶腹均四面開光，頸部圓形開光內(nèi)繪四季花卉紋，腹部長方形開光內(nèi)繪花卉鳥獸等吉祥寓意紋樣。外底松石綠釉地上署礬紅彩楷書“大清咸豐年制”雙行六字款。這樣的方瓶成對制作，應(yīng)當(dāng)為宮廷中的陳設(shè)用瓷。
青花八寶紋花盆：高17cm，口徑22.3cm，足徑13.3cm，盆口菱花狀，微撇，短頸，圓腹，底有4個如意形足。頸、腹分繪八寶紋，八寶間均繪折枝蓮花數(shù)朵，足外壁繪卷枝及朵花紋。足內(nèi)白釉無款識。此器是晚清花盆的標(biāo)準(zhǔn)式樣，胎體厚重，造型飽滿古樸，青花艷麗泛紫色，紋飾排列井然有序，是咸豐朝青花瓷器中的精品。
厚德堂藏品鑒賞：清咸豐款錦地開光粉彩仙女圖長頸瓶，高48cm。
4. 光緒年間茶壺值多少
光緒瓷器底部，除了沿用傳統(tǒng)樣式外，新創(chuàng)的器型有官窯荷葉式蓋罐和加銅絲提梁的茶壺，以及器體較大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅齋”款的瓶、盆之類，制作規(guī)整，樣式較多。底款是區(qū)別的明顯特征。
5. 光緒年間的茶壺值錢嗎圖片
俞國良的紫砂壺作品拍賣成交率沒有專門的機(jī)構(gòu)統(tǒng)計過。參考資料如下：
就近兩年的市場表現(xiàn)來看，具有高級工藝美術(shù)師以上專業(yè)職稱作者的作品價格走勢最好，普遍以每年30%―50%的幅度攀升。
近期俞國良紫砂壺成交價格
清末民初 俞國良款、溥心 575萬 北京保利
民國 俞國良制朱泥四方傳 172萬 中國嘉德
民國 俞國良制朱泥四方傳 161萬 上海漢風(fēng)
民國 俞國良 朱泥線圓壺 201萬 北京保利
清光緒二十九年 俞國良制 104萬 上海漢風(fēng)
民國 俞國良紫泥線圓壺 410萬 中國嘉德
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